Marc Forster

Titre : Neverland (version anglaise : Finding Neverland)

Réalisateur : Marc Forster

Parution : 2004

Mark Forster est un réalisateur de talent et de renom. Voici  sa filmographie :

§  1995 : Loungers

§  2000 : Everything Put Together

§  2001 : À l'ombre de la haine (Monster's Ball)

§  2004 : Neverland (Finding Neverland)

§  2005 : Stay

§  2006 : L'Incroyable Destin de Harold Crick (Stranger Than Fiction)

§  2007 : Les Cerfs-volants de Kaboul (The Kite Runner)

§  2008 : Quantum of Solace

§  2011 : Machine Gun Preacher

Il sortira également en 2013 le film World war Z

Personnellement cette semaine j’ai décidé d’écouter le film Neverland. Excellent film d’ailleurs.

Synopsis :

James Barrie est auteur de pièce théâtral. Sa dernière création fût un fiasco et très critiqué. Alors qu’il cherche de nouvelle inspiration la vie place sur son chemin une famille, la famille Davies. Cette famille est constituée de quatre garçons et d’une mère en deuil de son mari. Rapidement James se liera d’amitié avec les quatre garçons et leur mère. En retrouvant son cœur d’enfant auprès de ces jeunes, James retrouvera l’inspiration et réalisera le monde imaginaire de la pièce Peter Pan. Entre fantastique et réel l’univers de cette famille et de James sera à jamais tiraillé entre les deux et à jamais marqué.

Critique :

Excellent film. Mark Forster sait jouer admirablement entre le réel et le rêve, il redonne son cœur d’enfant à tous et chacun par l’adaptation filmique de la création de Peter Pan. Grâce aux éléments techniques du cinéma le jeu entre le monde imaginaire et le monde réel se fait en douceur d’une façon qui nous transporte tout au long du film. Tout en illustrant le côté enfantin qui sommeille en chacun de nous Neverland nous montre les évènements tragiques qui mettent souvent fin à notre cœur d’enfant et qui tue l’imaginaire. Une belle morale est véhiculé à travers ce film celle de toujours croire en notre imagination et y croire encore plus lorsque tout bascule.

5 étoiles:

 

La maison du pêcheur

Dans le même ordre d'idée de ma dernière publication je vous présente un film qui sortira aux alentours d'octobre 2013. Ma dernière publication traitait du film les ordres de Michel Brault, film qui raconte les arrestations lors de la crise d'octobre. Celle-ci traite de La  maison du pêcheur, film réalisé au Québec et traitant de l'été 1969 en Gaspésie. Il n'y a malheureusement pas encore de bande-annonce pour ce film, mais surveillez ce lien http://www.bandes-annonces.ca/catalog/movie/La_maison_du_pecheur# si vous êtes intéressé.

Le film traite de la cabane du pêcheur où plusieurs futurs membre du FLQ se sont réunis durant l'été 1969. L'endroit est vite devenu un point de rencontre pour les marginales de l'époque au désagrément de la population tranquille environnante. Le film veut illustrer l'avant crise d'Octobre et tentera d'expliquer ce qui a poussé ces Felquiste à passer à l'acte comme ils l'ont fait un an plus tard. Selon les sites internet le film fera également un beau parallèle entre les jeunes indépendantismes de l'époque et les jeunes aux carré rouge du printemps dernier.

                                                          À SUIVRE...

Demandez la permission aux enfants

Synopsis
Trois familles sont prit avec des problèmes d'enfant gâtés. Les enfants exigeant tous ce qu'ils désirent, n'ayant aucun respect pour les parents leurs font la vie dure. Les parents au désespoir se dirigent vers un psychologue et, après la rencontre, décide de rendre la monnaie de leur pièce à leurs enfants. Une comédie qui est à la fois une caricature des cauchemars des parents, mais également ceux des enfants.

Critique
Très bonne comédie. Le film caricature très bien la génération d'enfants roi et leurs parents. Bien qu'exagéré le film m'a tout de même enchanté. À voir absolument, très comique. On retrouve bien sûr les teintes de l'humour français, mais contrairement à certaine autres comédie de ce genre l'humour est très accessible. Les critiques française ne semblent pourtant pas très valorisante envers le film peut-être justement, car l'humour y est un peu plus occidentale. Pour ma part, bien que ce ne soit pas un chef-d'oeuvre cinématographique ce film reste un bon divertissement et mérite 4 étoiles.

une Histoire de Violence

Synopsis
Tom Stall a une vie bien rangée. Une petite famille unis avec deux enfants, son propre restaurant et une petite maison. Tout chavire lorsque deux voleurs sont sur le point de tuer la serveuse de Tom afin d'avoir l'argent de la caisse. Sur l'adrénaline Tom effectue un retournement de situation en confrontant les deux hommes et en les tuant à l'aide de leur propre fusil. Les médias s'emparent de cette nouvelle et le transforme en héros national. Cette médiatisation emmène un gangster dans le petit village tranquille. Ce dernier appel Tom, Joey et lui dit de revenir à Philadelphie pour qu'ils puissent régler leurs vieux problèmes. La famille de Tom est de plus en plus menacé par ce Joey dont ils ne savent rien et toute cette histoire menacera la vie bien rangée de Tom.







Critique
Bien que quelque peu prévisible par endroit le film reste un bon film d'action assez tiré par les cheveux. Pour ce qui est du réalisme des évènements on repassera, ne vous attendez pas à trouver le film très réaliste sur l'action. Par contre, il y a une belle représentation de l'engouement médiatique qui se produit avec les évènements. Je dois avouer que j'aurais aimer voir un peu plus les répercutions dans les vies de l'entourage de Tom. La fin est également un peu tiré par les cheveux et représente malheureusement trop bien le «happy end» Hollywoodiens. Bref un film a regarder sans trop d'attentes, peu être bon pour décompressé à la fin de la semaine, mais est loin d'un chef-d'oeuvre.

Granby Mystère

Critique

Une idée de film plutôt original et bien apporter. Par contre, j'ai eu une certaine déception. J'ai trouver qu'il manquait de contenu, l'idée principale était bonne, mais elle s'est évanoui sans véritable matière. J'aurais aimé entrer plus en profondeur dans cette enquête où je n'ai pas du tout embarquer. L'idée est à exploiter, elle est loin d'être mauvaise, mais il me manquait de l'information. Bref un execellent film dans le fond avec quelques lacune dans la forme.

Cours Lola Cours!

Titre : Cours Lola Cours

Année de parution : 1998

Réalisateur : Tom Tykwer

Synopsis :

Manni, le copain de Lola, appelle sa copine en panique. Il travaillait pour un trafiquant et à oublier les 100 000 marks qu’il devrait rapporter de son dernier coup. Manni a oublié cet argent dans le métro et l’argent s’est retrouvé dans les mains d’un clochard. Il reste vingt minutes avant que le trafiquant, qui engage Manni, apprenne ce qui s’est passé. Lola a vingt minutes pour sauver son copain. Le film la suit dans trois scénarios différents, mais va-t-elle réussir à arriver à temps et avec l’argent?

Élément de langage (prise de vue)

Continuité visuelle

Il y a une petite erreur au niveau de la continuité visuelle dans le film à 34min 54. Lola est en pleine course et sa bretelle de soutien-gorge est tombée et est sous son épaule. Pourtant  quelque seconde plus tard (34min 57) sa bretelle est remise en place sans que Lola n’ait à la replacer.

Continuité dans la direction

Également une erreur lorsque Lola traverse le pont à la course la première fois. Elle se dirige de gauche à droite et une fois sur le pont (qui est dans la même direction que son parcours) elle se dirige maintenant de droite à gauche.

La loi du 180^o

Très bien réussi dans ce film. Le meilleur exemple est lorsque le père de Lola discute avec son amante dans son bureau (la première fois qu’on les voit à 14min). La caméra à beau filmer en alternance la dame et le père, elle respecte toujours la loi des 180^o.

La direction des regards (16min 57)

La scène le plus flagrant de la bonne application de cette norme est lorsque Manni sort de la cabine téléphonique et redonne la carte d’appel à la vieille dame qui le retient par la main avant de partir.

L’écart minimal entre deux plans successifs

Le «Le jump cut» que j’ai repéré dans le film se situe à 12min 26. Il est sans aucun doute volontaire et ne nuit pas à la compréhension. Lorsque Lola quitte son domicile pour aller rejoindre Manni on la voit qui cours de dos dans la rue. L’image donne un peu l’impression de sauter,car on voit la scène défiler et l’image coupe pour nous montrer Lola à peine plus loin qu’elle était.

Ellipse (53min 38)

Il y a plusieurs Ellipse dans le long métrage. Elles sont souvent entre coupé d’un plan de coupe, mais celle-ci, qui se situe dans la troisième version de l’histoire, s’enchaîne sans plan de coupe. Elle rapetisse la durée de la course de Lola, mais on comprend clairement qu’elle a parcouru la distance coupé.

Raccord sur le mouvement ou sur l’action.

Au tout début du générique d’ouverture du film on a droit a un raccord sur l’action. Alors que le gardien de sécurité à lancer le ballon de soccer dans les airs la caméra le suit lorsqu’il redescend. Celui-ci nous amène dans un monde de dessin animé aspirer par une spirale qui sert de générique d’ouverture.

Entrée (12min 15) et sortie (11min 37) du cadre

Lola effectue une sortie de plan en sortant de son appartement. Pendant ce temps la caméra nous montre sa descente dans les escaliers par un effet de reflet qui montre un dessin annimé à son effigi descendre à toute allure dans la cage d’escalier. Lola exécute une entrée de plan seulement à la fin lorsqu’elle apparait dans le décor de la cours de l’appartement.

Insert (68 min 08)

Lola vient de gagner pour la deuxième fois de suite, avec le même numéro, au casino ou fait un gros plan sur la bille gagnante avant de montrer Lola à l’entrée qui échange ses jetons contre de l’argent.

Plan de coupe (de 55min 08 à 55min 49)

Alors que Lola vient d’éviter un groupe de religieuse et un homme sur son vélo, la caméra suit l’homme à vélo pour nous amener à un petit restaurant de «fastfood». C’est à ce restaurant que l’homme rencontre le sans-abri qui a volé l’argent de Manni. Ce plan est assez important puisqu’il nous aide à comprendre un peu ce qui arrive avec le sans-abri qui est l’élément déclencheur de ce long-métrage.

Surimpression (25min 57)

À la fois surimpression et split screen, ce plan est un élément assez importantdu premier déroulement de l’histoire puisque c’est lui qui amène vers l’acte finale. Le plan montre les trois éléments mit en jeu soit Lola, Manni et le temps.

Scène alternée ( de 23min 29 à 25min 28)

Lors de la course effrénée de Lola il y a plusieurs scènes alternées, pour mieux montrer le temps qui s’écoule, en montrant ce qui se passe pendant que Lola court. Entre autre lorsque Manni décide de passer à l’acte et de braquer le supermarché. On alterne entre Lola qui court, Manni qui raccroche au téléphone, l’horloge qui montre que midi approche à grand pas, Lola qui court toujours, Manni qui se dirige, fusil en poche, verse le supermarché, Lola encore, l’horloge et finalement sur Manni. L’alternance se termine avec une surimpression des trois scènes impliquées dans l’alternance.

Coupure franche

La majorité des changements de scène est fait à l’aide d’une coupure franche. Entres autres à 46min 09 lorsque Lola sort de la banque avec le sac qui contient 100 000 marks. La police est à la sortie, mais ne croit pas que ce soit Lola la voleuse et la laisse filer. La coupure est franche entre le moment où elle sort dehors et le moment où on la voit dehors devant l’entrée.

Fondu

Il y a deux fondus au rouge dans le long métrage. Le premier c’est lorsque Lola est au sol après avoir reçu une balle, de la part d’un policier, au centre du torse. Le fondu nous amène de Lola étendu au sol sur le point de mourir à Lola et Manni coucher dans leur lit en train de discuter. Le deuxième fondu garde le même concept, sauf que cette fois c’est au tour de Manni d’être à l’article de la mort, au sol, après qu’une ambulance l’ait percuté.

Flou

Aucun.

Transition sonore

Aucune.

Critique :

L’idée principale du film est très bonne. Il y a certaine longueur puisque l’on recommence sans cesse le même récit avec certaine petites variantes. C’est dommage, car le film en tant que tel est vraiment excellent, mais les longueurs viennent le rendre un peu fade. On se retrouve dans un cercle d’éternel recommencement qui manque peut-être un peu d’ellipse pour nous montrer un peu moins de course et un peu plus les variantes. Autrement, les acteurs sont bons, parfois on croit moyen à leur histoire, mais la réalisation vient compenser ces doutes. J’Accorde donc une notre de 3.5 sur 5.

INTROUVABLE

   

Titre:
  Introuvable
Réalisateur:
  Gregory Hoblit
Année de parution:
  2008
Genre:
  Suspense psychopathologique

Synopsis

Jennifer Marsh est une agente du FBI qui travaille dans le département de la cybercriminalité. En circulant sur la toile, elle et son partenaire de travail découvre un site où un chat est mis à mort en direct. Plus le nombre de visiteur du site augmente et plus le chat meurt vite. Un peu plus tard c'est un homme qui a pris la place du chat devant les caméras. Le nombre de visiteur augmente encore plus rapidement. Jennifer et son équipe mène des investigations pour arrêter ce meurtrier, qui vraisemblablement agit dans leur ville. D'autres victimes se retrouve sur le site, mais quand est-ce que ça va s'arrêter. Malgré l'horreur, plus en plus de gens visite le site et les victimes meurt de plus en plus vite. Plus l'enquête avance et plus l'étau du meurtrier se resserre sur Jennifer. Auraient-ils été mieux de garder le silence...

Critique

WOW!! Quel belle critique de la curiosité du sadisme de notre société actuelle. Aujourd'hui les gens sont tellement en manque de sensation forte qu'ils cherchent les vidéos comme ceux là. Pensons juste à la vidéo de Rocco Magnotta qui, une fois mentionnée dans les médias, a eu des visionnements énormes. On retrouve également une critique contre les médias qui permettent une plateforme publicitaire incroyable pour ce genre de sensationnaliste. Malgré quelques scènes dégoûtantes (coeur sensible s'abstenir) l'idée derrière tout cela est excellent. Où va notre société?? Voici la question qui a résonné dans ma tête durant toute la durée du film, parce que même si cela est un film, il y a une part de réalité très troublante.

Ma note : 4.5/5 

Film à voir pour sa critique de la société, mais coeurs sensibles s'abstenir, car on ne cache aucun détail des meurtres.

Reste Cool

Titre: 
         Reste Cool
Réalisateur: 
             Michael Polish
Année de parution:
                          2012

Style: 
             Comédie

Synopsis:

Henry McCarthy était un «geek» lors de son secondaire. Après cette période, Henry écrit un livre sur ce passage de sa vie, en particulier sur sa vie amoureuse avec Scarlet Smith. Ce livre devient un best-seller et même si personne dans sa ville semble l'avoir lu il retourne là-bas pour faire le discours de fin des finissants de l'année. Son retour dans la ville le ramène dans le passé et lui rappelle des souvenirs qu'il préfèrerait oublier.

Critique:

Le film est très bon, l'histoire est amusante et le personnage se retrouve dans des situations pas possible. Les acteurs sont excellents et très cocasse. Par contre, la fin nous laisse vraiment sur notre appétit de spectateur. Alors qu'on s'attend à quelque chose, il ne se passe rien et cela est un peu décevant. En même temps, si le film terminait avec la fin que l'on attend, ce serait un autre de ces films Hollywoodiens qui se termine tous pareil.

Comment pourrait-on changer la fin pour que l'on en soit satisfait sans qu'elle devienne cliché??

                       Bonne question !

Ma note : 3.5 /4

Le backlight

J'ai récemment réalisé l'importance de la lumière au cinéma, mais également dans la vie de tout les jours. Tous ce qui est filmé, photographier ou même peint doit être bien éclairer si l'on veut avoir un résultat tape à l'oeil. Ainsi la lumière appelé «Backlight» devient un élément important pour donner l'impression que le sujet est détaché du fond et n'en fait pas parti. Voici 5 exemples de backlight utilisés dans le vidéoclip «Fucking Perfect» de Pink. J'aime beaucoup ce vidéoclip en particulier pour le message qu'il livre ainsi que la conception de celui-ci.


Premier backlight 0:16

Ici le personnage principale de l'histoire du vidéoclip est couché dans son lit avant de revoir toute sa vie en souvenir comme un vidéo projeter sur le mur.
Le backlight détache bien le personnage du reste du lit et nous fait penser que dans le hors plan il y a peut-être une fenêtre où plombe la lune et que c'est cela qui éclaire son épaule et le côté de son visage et permet de bien détacher le personnage du reste de la scène.

Deuxième backlight  1:11

Le deuxième backlight est lors d'un souvenir où le personnage sort habillé de façon un peu gothique, «emo» et que sa mère lui dit d'aller s'habiller autrement. Le backlight vient de la fenêtre derrière la mère. On comprend assez clairement qu'il y a également un projecteur derrière l'espace de la fenêtre, car il n'y  a pas beaucoup de maison dont le soleil tape ainsi dans la fenêtre. L'effet est tout de même la on a l'impression que la mère est en trois dimensions et qu'elle est devant le décor et non derrière.

Troisième backlight 2:40

Ici la lumière ne met pas vraiment l'emphase sur le personnage, mais plus sur le bras du personnage. Cette mise en évidence est compréhensible lorsqu'on sait que la jeune fille vient de s'ouvrir les veines et que dans sa main elle tient encore la lame de rasoir.

Voila la preuve que la lumière ne sert pas seulement à distinguer un personnage du décor mais peut également accentué un élément important du plan.

Quatrième backlight 3:45

on est de retour dans la chambre à couché du tout début et on réutilise le même effet d'éclairage (l'apparence de lune qui est filtré pas la fenêtre). Sauf que cette fois  le reflet est sur l'épaule de l'homme qui enlace notre personnage.

Cinquième backlight 

3:54 et 1:07

Ici ce que je trouve intéressant c'est que la lumière est vraiment ciblé sur un endroit bien précis. Ainsi le corps semble intégré au décor, mais pas la tête. La lumière est concentré au niveau de la tête et laisse le reste dans l'ombre un peu banal. On peut croire que cette effet est la pour mettre l'accent sur les sentiments et les expressions du caractère centrale.

Autre jeux de lumières intéressant dans ce vidéoclip:

On joue beaucoup avec l'amorce pour représenter les souvenirs, mais également avec la lumière.

Ainsi, lorsqu'on est dans un souvenir où l'éclairage est bien organisé et ressort les personnages du décor, souvent quelque secondes plus tard on tombe dans une image flou ou les personnages sont devenus le décor sur les murs.

Ex.:

Donc dans la scène de dispute l'éclairage met bien en relief la mère et sa fille.

Par contre, quelque seconde plus tard on déforme un peu l'image pour la rendre sans aucune dimension. On semble avoir enlever tout les effets réalisés avec l'éclairage. Il n'y a donc plus de relief.

De mères en Filles

Le film:

Titre: De mères en filles

Réalisateur: James Hayman

Année de parution: 2009

Synopsis

Katie entre à l'université avec sa meilleure amie Sara. Elles doivent choisir dans quelle club étudiant elle veulent aller. Pour Katie tout est claire, c'est la maison Delta Beta Theta qui a son coeur, puisque cette maison à été fondée par sa mère et sa meilleure amie Summer. Par contre, lors de la période de recrutement Katie découvre une autre maison qui partage plus ses valeurs: les Kappas. Elle fait une demande au deux, mais après avoir découvert la méchanceté et les manigance de Gwen (la fille de Summer) pour les Delta Beta Theta Katie la dénonce au comité d'éthique qui annule le bal des Delta. Pour se venger Gwen fait de la vie de Katie un enfer qui trouve refuge chez les Kappa avec qui elle va écraser les Delta à la compétition des sonorités.

Critique

Film beaucoup trop hollywoodien, petite histoire qui finit bien et dont on est capable de deviner la fin très tôt dans le film. Pas beaucoup de rebondissement imprévisible, mais le film est tout de même distrayant. Il ne faut pas partir avec une grosse attente, c'est un film pour décrocher un petit vendredi soir tranquille, mais c'est loin d'être un chef d'oeuvre. Histoire cliché et sans réel désir de changement.

The Master (Le maître)

Le film

Titre : The Master (version française : Le Maître)

Réalisateur : Paul thomas Anderson

Année de sortie : 2012

Synopsie

Freedie Sutton a vécu la guerre, il y a appris à se faire son propre alcool et, depuis qu’il est revenue dans son pays, en abuse beaucoup trop. Il est une de ces âmes égaré qui ne savent plus pourquoi ils sont sur terre et devient agressif lorsqu’il est saoul. C’est dans ce piteux état qu’il se retrouve sur le bateau de Lancaster Dodd un écrivain, médecin,  physicien nucléaire et philosophe théorique qui décide de prendre Freedie sous son aile. La famille Dodd étant à la tête d’une religion apparentée à la secte ‘’The Cause’’ convertisse Freedie à leur façon de penser. Ce dernier bien que sympathique au mouvement leur pose quelque ennui. Le film illustre l’ascension de cette religion tout en traitant de la psychologie fragile d’un soldat revenue de guerre. À travers une famille un peu marginal, Freedie tout aussi marginal apprends une nouvelle façon de vivre et de gérer sa colère.

Éléments du langage (5)

1.    Plan séquence

Juste avant il fuyait ses collègues de travail et voilà que dans cette scène le pauvre Freedie est une fois encore ivre. Il déambule au bord du quai et la caméra suit sa balade nocturne qui nous amène jusqu’à un bateau de grande classe où les passagers festoient. Le bateau contraste avec l’état lamentable de Freedie qui est ivre et sur le mauvais chemin. Si le plan séquence avait commencé au début de sa petite marche au port il se termine très nette lorsque la caméra semble être attiré par l’intérieur du bateau. On apprend par la suite que Freedie est monté sur le bateau et y a dormi.

2.    Champ contre champ

Il y a plusieurs champs contre champ dans le film, mais les plus marquants sont ceux où Freedie est en thérapie. Le premier de ces trois plans (lors des thérapies) est durant la thérapie informelle entre Lancaster et Freedie à la première journée sur le bateau de ce dernier. La caméra va-et-vient entre Lancaster et Freedie. Lorsque Lancaster pose une question on voit Lancaster et lorsque Freedie répond la caméra vient insister sur le visage et la réponse de l’ex-Soldat. Ensuite on retrouve le même principe lors de sa thérapie à Philadelphie ou la femme de Lancaster, pour travailler la concentration de Freedie, lui demande des questions par rapport à sa couleur de ses yeux. La personne qui pose la question est à l’écran et lorsque l’interrogé répond c’est lui que l’on retrouve en dans le plan. Le dernier plan marque également la fin de la relation entre Freedie et Lancaster. Alors que Freedie est à Londres à la nouvelle école de ‘’la cause’’ il rencontre Lancaster avec sa femme (Mary Sue Dodd) dans son bureau. Après quelques remarques désobligeantes de Mary Sue à l’égard de Freedie, celle-ci à quitter le bureau tout de suite après, Lancaster s’entretient avec Freedie. Lors de cette entretient (que je considère un peu comme la dernière thérapie, car Lancaster agit comme un psychologue qui va laisser son patient par la suite) le même principe, que dans les deux scènes précédente, est utilisé : la caméra va-et-vient au rythme de la conversation pour mettre l’emphase sur la réaction de la personne qui parle.

3.    Effet de Reflet

Après une soirée bien arrosée, où Lancaster à chanter accompagné au piano et au violoncelle, les époux Dodd sont seuls dans la salle de bain. Mary Sue ayant vue le signe de son mari envers Freedie avertit son mari qu’il peut faire ce qu’il veut en autant que ni elle ni quelqu’un près d’elle le sache. Elle lui interdit donc de reboire de l’alcool de Freedie. Dans cette scène on comprend bien que le maître n’est pas Lancaster, mais bien Mary Sue qui le contrôle totalement. Tous ces avertissements sont donnés alors que Mary Sue masturbe Lancaster.

4.    Plan grand ensemble

Alors que Lancaster semble s’égarer mentalement et que Freedie est toujours aussi perdu, Lancaster amène sa fille et son époux ainsi que Freedie dans le désert. Lorsque la scène débute on a droit à un plan grand ensemble époustouflant avec au centre la camionnette précédé de la moto de Lancaster. Lancaster va inventer le jeu ‘’Take a point’’ il indique qu’il faut choisir un point dans le paysage et rouler à toute vitesse sur la moto sans jamais dévié de sa trajectoire. J’ai trouvé cette scène très démonstrative puisque les personnages sont perdus dans le désert et que j’y ai vu une belle allusion à leur état mental un peu perturbé et perdu.

5.    Plan en Overhead shot

Au début du film, lorsque les soldats reviennent en bateau, il y a un overhead shot de Freedie coucher en haut du bateau, la tête dans le vide, et de ses compagnons qui lui lancent des objets sans l’atteindre. Donc, déjà au tout début on a une idée de la fragilité psychologique du personnage. De chaque côté du bateau, en particulier à gauche, on peut voir l’océan bleu qui s’agite autour du bateau. Cette vision de l’océan est reprise à plusieurs endroits dans le film, mais sans vraiment être expliqué. À mon avis, ce plan ramène Freedie à ses souvenirs du passé, il était matelot et c’est cette époque de sa vie qui l’a marqué à ce point, mais ce n’est que mon interprétation.

Critique

J’ai bien aimé ce film, un peu troublant, mais tout de même riche en histoire, en psychologie et en langage cinématographique. Il y a eu un vrai travail autant pour les comédiens, qui incarne des personnages assez spéciaux, que pour le réalisateur qui nous en met plein les yeux avec des plans de paysage à couper le souffle. J’ai également aimé le voyage qu’on effectuait en même temps que les personnages, comme si on était avec eux. J’ai vraiment embarqué dans l’histoire à un point tel ou j’en ai oublié les sous-titres et les gens autour. J’avais été informé de la critique envers la scientologie et je l’ai bien retrouvé dans le long-métrage, mais je crois que c’est un fait qu’il est bon de savoir avant de regarder le film puisqu’il nous pousse à voir le film autrement. J’ai trouvé que chaque élément était bien structuré et me rejoignait dans sa façon d’être présenté. Si certain ne se sont pas senti interpellé par ce film ou y ont trouvé quelque longueur ce ne fût pas mon cas qui, malgré l’originalité du récit, à totalement embarqué dans le film. C’est pourquoi je donne une note de 5/5 à ce film qui m’a totalement chaviré.

Le Sixième Sens de Night Shyamalan

Titre: Le sixième sens

Réalisateur: Night Shyamalan

Année de parution: 1999

Synopsis 

Le docteur Malcolm Crowe est un psychologue pour enfant très réputé de Philadelphie. Par contre, un ancien patient, Vincent, vient assombrir cette belle carrière en se suicidant et décrétant que Malcolm n’a pas su l’aider et l’écouter. L’automne d’après, Malcolm rencontre un petit garçon nommé Cole Sear (Haley Joel Osment), qui présente des symptômes similaire à Vincent, et décide de l’aider pour se racheter auprès de son défunt patient. Peu à peu une confiance se crée entre le docteur et le jeune garçon qui finit par lui révéler son secret. Cole voit des spectres comme s’ils étaient de vrai humain. Pour Malcolm, ce jeune homme introverti et apeuré est atteint d’un type de schizophrénie juvénile et il commence à penser devoir l’interner. Cette pensé ce dissipe lorsque Malcolm réécoute les cassettes d’enregistrement des séances du jeune Vincent et y entend un spectre parler. Les spectres existent donc et le jeune Cole les voit réellement tout comme Vincent les voyait. Malcolm va donc aider Cole à accepter les fantômes dans sa vie et va pousser le garçon à les aider pour qu’ils disparaissent. Malcolm est également aider par Cole sans le savoir et, grâce au jeune homme, va découvrir quelque chose sur lui qu’il ne savait pas.

Gros Plan

Le film débute avec un gros plan. Le gros plan d'une ampoule qui s’allume très lentement sur une musique plus ou moins rassurante. Ce plan jumelé à la musique annonce le type du film. En effet, cette petite scène commence de façon inquiétante avec la musique, mais plus l'ampoule allume moins c'est inquiétant (attention l’inquiétude est toujours présente, mais moins accentué avec la luminosité de la lumière). je crois que cela reflète bien le film et la vie du petit Cole. Le jeune garçon, au début du film, est totalement apeuré par les esprit qu'il voit et plus le film avance moins il en a peur. Ce gros plan peut en effet ressembler à une prolepse métaphorique du film.

Champ-contre-champ

Lors de la deuxième rencontre entre Cole et le docteur le docteur propose un «jeu» à Cole: il essaie de deviner ce qu'il pense s'il a bon Cole fait un pas en avant et s'il l'a faux un pas en arrière. La caméra va de champ contre champ vers le docteur lorsqu'il pose la question et vers Cole lorsque celui-ci répond. Cette façon, à mon avis, apporte une distance entre le jeune et le docteur comme s'ils n'étaient pas dans la même pièce ou très loin l'un l'autre.

Travelling Avant

Très très lent il avance vers le père du premier esprit que Cole aide. Le père regarde la vidéo où il voit sa femme mettre du poison dans l'assiette de sa défunte fille. Lorsque la caméra montre le désarroi du père elle avance très très lentement vers son visage afin de créer un impression que tout va au ralentit tellement il est sous le choc.

Effet de Portail

Il y a deux effet de portail majeur dans le film. C'est deux effet s'effectue lorsque la vidéo du mariage de Malcolm et sa femme joue seul lorsque Malcolm rentre à la maison (et que sa femme est dans la douche) et lorsque sa femme écoute cette vidéo endormie sur le sofa à la toute fin. La vidéo apporte un aspect très nostalgique au film et met la puce à l'oreille face à l'élément «punch» dévoilé à la toute fin.

Effet de Reflet

Cette effet est très présent dans le film et vient également mettre la puce à l'oreille face au dénouement. On retrouve, entre autre, l'effet de reflet lorsque Malcolm se rend dans la salle de bain, après avoir vu le film du mariage sur sa télévision, et que le miroir reflète sa femme dans sa douche. Autre plan, qui n'a pas lien avec le dénouement, lorsque le petit Cole remet la cassette de la petite décédé au père de celui-ci. En ouvrant la boîte on voit la cassette dans le miroir du couvercle. Fait à remarquer: chaque fois qu'il y a un miroir on ne voit jamais Malcolm dedans le miroir est toujours placé pour ne pas le voir... Réfléchissez-y!

Apparition de Night Shyamalan

Le petit Cole vient de sortir du donjon où il a été enfermer par deux camarades de classe et sa mère l’emmène chez le docteur. Ce docteur est interpréter par le réalisateur Night Shyamalan qui aime bien apparaître dans ses propres film comme on a pu le constater dans le film Unbreakable.

Critique

Le film est extrêmement bien réalisé. Le sujet est bien apporté et ne tombe pas dans les «clichés» des films de fantôme. Par contre, il n'est vraiment pas mon type de film. J'ai su apprécier le film par son aspect technique, mais je n'ai jamais raffolé des films de spectre et/ou de peur. Je le recommande tout de même aux amateurs de cette catégorie cinématographique. 

Le chat du rabbin

Résumé

Un chat habite à Alger avec un Rabbin et sa fille. En mangeant le perroquet le chat trouve la parole. Celui-ci veut faire sa barmitsva, mais le Rabbin dit qu’il ne peut pas puisqu’il n’est pas un être humain. Le chat tente d’aider le Rabbin à passer un test de français et le chat perd la parole et est à nouveau traité comme un animal jusqu’à ce que le Rabbin reçoivent une boite remplit de livre russe. À l’intérieur de la boite ils trouvent un Russe évanoui. Ce russe est un peintre et va amener le rabbin, le chat, le russe du village et un ami du rabbin faire un périple de voiture pour trouver un Jérusalem où il n’y a pas de préjugé.  Entre temps le chat retrouve la parole pour le grand voyage et sert d’interprète.

Critique :

Il y a longtemps que je n’avais pas vue un film comme celui-ci. Non seulement parce que c’était en dessin animé, mais également parce qu’il était engagé, il dénonçait certains problèmes de société, mais de façon légère. En effet j’ai bien apprécié la façon donc le film apporte une critique sur les guerres actuelles, même s’il se passe dans les années 1920. Les graphiques ainsi que la réalisation étaient excellente, malgré certaine petite longueur.  Les dialogues entre les personnages ainsi que les dessins étaient excellent, mais il y avait p-e un peu trop d’emphase sur la route et pas assez sur l’action qui se déroulait tout au long de la route.

Les plans grands ensembles

Tout au long du film il y a plusieurs plans grands ensemble.  En fait presque qu’à chaque fois qu’ils arrivent dans une nouvelle ville on nous présente la ville dans ce genre de plan. Je crois que ceci permet au spectateur de faire un parcours rapide de la ville avant d’y entrer.

Décharge Film Québécois

Titre : Décharge              

Nom du réalisateur : Benoît Pilon

Année de sortie : 2011

Drame

Résumé 

Pierre est un éboueur. Il a sa propre compagnie, il est donc son propre boss. Malgré sa petite vie bien placé d’aujourd’hui (une femme, 3 enfants, une petite maison et une entreprise) Pierre a un passé loin d’être rose. Étant très jeune dans le monde de la drogue il voit sa petite sœur, Suzie, mourir d’une overdose à cause d’un de ses amis. Il est un ancien toxicomane qu’une intervenante sociale a aidé, cette intervenante, Madeleine, est devenue sa femme. Il fait encore un peu de règlement de compte et c’est ainsi qu’il rencontre Ève une prostitué qui se drogue énormément. Il décide donc d’aider cette jeune femme d’à peine 18 ans, en mettant sa propre vie en danger, bien qu’elle ne soit pas prête à être aidée.

Split screen : Aucun

La règle des tiers 17 :22 : Le film utilise tout au long, la règle des tiers pour cadrer le film sur les émotions des personnages. Entre autre lors de cette scène où madeleine la compagne de Pierre est angoissé, car elle attend les résultats des test de son garçon qui s’est érafler avec une seringue utilisé. 

Entrée dans le champ 25 :55 : Lors du «flashback» de Pierre, après avoir volé l’argent il va rejoindre sa sœur sur le toit la journée fatidique. Après avoir courru comme des fous, lui et son ami entre dans le champ pour venir rejoindre Suzie et son copain.

Sortie de champs 10 :09 : La petite famille de Pierre vient d’arriver chez les parents de Madeleine. Alors que Pierre va voir ce qui se passe avec les livreurs de réfrigirateur, qui ne peuvent pas entrer l’électroménager à l’intérieur, on voit Madeleine, les enfants et la grand-mère sortir du champ et entrer dans la maison.

Champ-contre-champ 54 :44 à 55 : 30: Pierre a amené Ève au centre de désintoxication. Il lui explique où il l’a amené et ce qu’il lui reste à faire.

Le hors champ 35 :16 : Pierre a vue Ève entrer dans une buanderie, il l’a suit pour lui parler. C’est après cette conversation qui  la regarde ainsi partir se sentant impuissant de ne pas pouvoir l’aider.

Profondeur de champ 73 :47 : Pierre a amené Ève à la Ronde. Après que celle-ci eut fait un tour dans la Pitoune ils vont jouer aux arcades. C’est au pistolet à eau que Pierre gagne une grenouille en toutou et le donne à Ève.

Plan séquence : aucun

Plan grand ensemble 27 :27 : Suzie (la sœur de Pierre) est en train de faire son overdose, lorsqu’un des amis de Pierre part en courant. Il nous emmène donc sur les lumières de la ville de Montréal ainsi que ses gratte-ciels.

Plan d’ensemble 75 :50 : Pierre est dans la grande roue avec Ève. La grande roue s’arrête lorsqu’ils sont en haut et Ève dit qu’elle aimerait ça qu’elle reste arrêtée comme ça.

Plan moyen : Aucun

Plan américain 73 :16 : Ève a convaincu Pierre de rester avec elle et d’aller à La Ronde. Pierre attend Ève appuyer sur un poteau électrique, en fumant une cigarette, le temps que Ève fasse La Pitoune (le manège)

Plan rapproché taille 75 :14 : Encore à La Ronde Pierre fait un tour de Grande Roue avec Ève. Lorsque la grande roue s’arrête en haut Ève dit qu’elle aimerait que tout reste figé ainsi. S’en suit un plan d’ensemble de la grande roue avec Montréal derrière.

Plan rapproché épaule : Alors que sa famille font la fête, Madeleine parle avec sa mère de la seringue et dit que ça peut être long avant d’avoir les résultat. Sa mère lui dit qu’ils ne sont pas venus au Canada pour qu’elle habite dans ce genre de quartier et Madeleine réplique de ne pas revenir sur le sujet. Alors qu’elle semble s’inquiéter pour son fils son père vient lui mettre une main sur l’épaule pour la soutenir.

Gros plan : aucun

Très gros plan 53 :25 : Ève vient de se chicaner avec Mickey, son «copain», et va se droguer dans la rue la caméra fait alors un très gros plan sur la seringue qui se remplit et se vide du sang de Ève.

Plan subjectif 38 :28 : Pierre est sur son chiffre de travail et passe devant un parc. On voit ce qu’il voit, à ce moment, c’est-à-dire Ève qui se fait traîner de force, ou presque, par Moe.

Vue en plongée 0 :58 : Dès le début du film on a droit à une vue en plongé. Cette vue nous permet de voir la compagnie de gestion de vidange de Pierre le personnage principale. Cette vue nous montre tous les employés comme des petites fourmis.

Vue en contre-plongée 3 :55 : Pierre a commencer sa journée. Il est celui qui ramasse les poubelle. Il ramasse ceux à côté d’une grève d’employé et un monsieur le regarde de sa fenêtre comme s’il était mieux que lui.

Over Head shot 82 :19 : Pierre trouve Ève qui fait encore de la prostitution dans une chambre d’hôtel. Il fait sortir son client et essais de lui faire comprendre qu’il faut qu’elle arrête. Mickey arrive dans la chambre et demande 17000$ à Pierre en échange d’Ève. Pierre l’envoie balader c’est à ce moment que mickey sort un fusil et menace Pierre qui le frappe à la tempe et le tue avec un bibelot de l’hôtel.

Panoramique horizontale 27 :27 : Suzie (la sœur de Pierre) est en train de faire son overdose, lorsqu’un des amis de Pierre part en courant. Il nous emmène, avec ce panoramique horizontale, sur les lumières de la ville de Montréal ainsi que ses gratte-ciels.

Panoramique vertical 3 :59 : Pierre et son collègue de travail viennent d’arriver dans leur secteur où ils ramassent les poubelles. On voit le pont d’où ils arrivent et le plan se termine en overhead shot du camion.

Travelling avant  2 :59 : (première journée du film) Pierre commence sa journée avec son collègue de travail. La caméra nous emmène à l’intérieur du camion et nous avançon sur la route avec eux.

Travelling arrière : aucun

Travelling vertical : Aucun

Travelling latéral 25 :33 : Scène où l’on voit Pierre étant plus jeune. Il court après avoir volé de l’argent avec un de ses amis. Ensuite ils se retrouvent sur un toit avec sa petite sœur Suzie, ainsi que son copain. Suzie va mourir d’une overdose à cause de ce copain.

Travelling circulaire : aucun

Zoom avant : Aucun   

                                            

Zoom arrière : Aucun

Caméra à l’épaule : Aucun

Effet de reflet : Pierre est au Gym. Il vient de sortir de son entraînement et se douche. On le voit dans un mirroir du corridor. Juste après que Mickey ait vendu Ève à son cousin.

Portail : Aucun

Interdépendance : Aucun

Critique du film

Bien qu’il y ait certaine petite longueur le film est bien réalisé. Au début, c’est un peu long avant qu’on comprenne vraiment ce qui ce passe, mais ça s’éclairci au fur et à mesure que l’on avance dans le film. Parfois, on a de la difficulté à comprendre ce que les personnages dit et je ne crois pas que le film ait la petite touche étincelante qui fait que le spectateur embarque réellement dans l’histoire.

Fait intéressant: L’interprète de Suzie (la soeur de Pierre morte d'une overdose) est Laurence-Anaïs Belleville, une granbyenne qui étudie présentement au collège Jean-De-Brébeuf.